“Angelina-Zooma Zooma” è uno dei medley più noti di Louis Prima, e la Zooma Zooma Jive Band sorge proprio per celebrare il genere di questo grande musicista italo americano: il jive, fusione ideale tra la carica selvaggia del rock and roll e le intriganti armonie dello swing. La Zooma Zooma Jive Band è un organico al fulmicotone, spin-off dei Blues Willies, che ovviamente propone i brani più noti del repertorio di Louis Prima, ma anche altre canzoni, strapazzate nello stesso shaker ereditato dal Maestro di New Orleans. Trascinanti assoli, formidabili riff della sezione fiati, la voce “mafiosa” e graffiante di Claudio Gregori, noto attore, comico, autore e conduttore televisivo. Trasportati dalla locomotiva incalzante della sezione ritmica (piano, contrabbasso e batteria) e di colpo sarete al “Sahara Hotel” di Las Vegas nel 1958! E se vi divertirete, sarà per colpa di:

Claudio Gregori Voce

Attilio Di Giovanni Pianoforte

Carlo Ficini Trombone

Giorgio Cuscito Sassofono Tenore

Mario Caporilli Tromba

Giulio Scarpato Basso e Contrabbasso

Alfredo Agli Batteria

In caso di maltempo: NAGO, CASA DELLA COMUNITA' - ore 21.30

GRATUITO

Gli Electric Circus sono un progetto nato in Trentino ma ora con sede a Torino, che fonde funk, afrobeat, psichedelia e influenze world, sviluppando un linguaggio basato su improvvisazione, ricerca sonora e contaminazione tra generi. Dopo un tour negli Stati Uniti, si fanno notare con l’album Canicola, apprezzato da critica e pubblico per uno stile che alterna atmosfere cinematiche, ritmi serrati e momenti più dilatati. Parallelamente firmano la colonna sonora della docuserie Contrecourant, dedicata a storie di vita tra Mali e Senegal. Questa esperienza rafforza il loro legame con le sonorità africane, evidente anche nei singoli Bogaloo e Dhimma e nell'EP On est ensemble, realizzato con il duo maliano Shael Roots. Oggi gli Electirc Circus convogliano queste influenze in nuove composizioni dal carattere elettrico, dando vita ad un percorso musicale dinamico e immersivo.

LINE-UP

Paolo Urbani Batteria

Francesco Cretti Basso elettrico/Chitarra elettrica

Paolo Pilati Chitarra elettrica

Giuliano Buratti Sax/Tastiera

Gabriele Garcia Perrero Chitarra elettrica/Tastiera/Synth/Percussioni

Angelo Rodio Sax baritono

GRATUITO

Un viaggio sonoro tra groove avvolgenti, interplay raffinato e improvvisazione: il trio restituisce tutto il fascino dell’organ jazz trio, in un equilibrio dinamico tra tradizione e linguaggi contemporanei. Il repertorio alterna standard riletti con personalità a composizioni originali, nelle quali si intrecciano influenze che vanno dal soul jazz alle sonorità più moderne. Le linee calde e vibranti dell’Hammond di Giulio Campagnolo dialogano con la chitarra espressiva di Luca de Toni, mentre la batteria di Andrea Dionisi sostiene e arricchisce il suono con sensibilità ritmica e libertà creativa. Il risultato è un’esperienza musicale intensa e coinvolgente, capace di creare un’atmosfera intima ma al tempo stesso carica di energia.

LINE-UP

Luca de Toni Chitarra

Giulio Campagnolo Organo Hammond

Andrea Dionisi Batteria

ore 19.00 Opening act  Orchestra Improvvisata SMAG

GRATUITO

Un workshop che propone un gioco di squadra democratico, osservando e prendendo in esame questi temi: 

- accompagnamento attivo

- esempi storici: il primo Trio di Bill Evans con Scott LaFaro e Paul Motian

- il concetto di "spazio"

- ascolto consapevole dei parametri musicali: ritmo, melodia, armonia, registro, dinamiche, forma.

- conduzione gestuale 

- la fiducia 

Il seminario sarà incentrato sul far suonare insieme i partecipanti, cercando di creare un contesto musicale estemporaneo e imprevedibile, mettendo l’ascolto reciproco in primo piano : "Non suonare sopra gli altri, suona con gli altri". La tecnica individuale è solo il mezzo, l'interplay è il fine. Esso trasforma una sequenza di accordi in un'esperienza viva. Il Workshop è aperto a tutti, anche soli auditori. Per una partecipazione  più proficua è raccomandata una minima conoscenza pratica di scale e accordi

LUCA ZENNARO BIOGRAFIA

COSTO:  € 30,00 

Terrestre è il secondo lavoro in quartetto di Beatrice Arrigoni, pubblicato nel 2024 da Barly Records e inserito tra i dieci migliori album italiani dell’anno da Musica Jazz. Il progetto ha inoltre vinto il bando Nuova Generazione Jazz 2026. Composto da brani originali in italiano, unisce jazz contemporaneo a influenze pop, etniche e classiche. I testi, ispirati a esperienze personali e riflessioni collettive, sviluppano una meditazione sull’essere umano: “terrestre” richiama il nostro legame con la terra, la vulnerabilità e la capacità di sentimento. Beatrice Arrigoni è cantante, compositrice e performer, diplomata in Canto Jazz e laureata in Lettere Moderne. Si è esibita in Italia e all’estero, ottenendo riconoscimenti su riviste specializzate e nel 2025 è stata inclusa tra i migliori talenti italiani nel Top Jazz.

LINE-UP:

Beatrice Arrigoni  voce, testi, composizioni

Danilo Tarso pianoforte

Andrea Grossi contrabbasso 

Mattia Galeotti batteria

In caso di maltempo: DRO, CENTRO CULTURALE - ore 21.30

GRATUITO

Due tra i più interessanti musicisti della nuova generazione del jazz italiano. Luca Zennaro, 29 anni, chitarrista e compositore, collabora con artisti internazionali tra cui Rudy Royston e Benjamin Clementine. Il Jazztrail Journal NYC lo definisce “un chitarrista dalla forte personalità musicale”. Dal 2025 insegna al Conservatorio Bonporti. Francesco Bordignon, 26 anni, ha già suonato con musicisti come Dave Douglas, Roberto Gatto e Pietro Tonolo, distinguendosi per maturità e versatilità. Il duo Zennaro–Bordignon propone brani originali e omaggi a Duke Ellington e Billy Strayhorn.

LINE-UP:

Luca Zennaro chitarra 

Francesco Bordignon contrabbasso

Consigliata la prenotazione al numero 0464 552598

GRATUITO

Un progetto con brani originali, composti e arrangiati dalla band che rivisita gli standard jazz più tradizionali con arrangiamenti originali firmati da Corrado Guarino, Ilaria Tengatini e Giacomo che mettere in risalto la vocalità nel jazz portando la voce protagonista  al centro del palco: quattro voci usate come una sezione di fiati di una Big Band, con aspetto improvvisativo, passando per i caldi colori che solo uno strumento come il contrabbasso sa regalare.A fine 2025 è uscito  “Just a Simple Quartet …+1”, primo disco della band. L’album è il risultato di due anni di intensa attività live e della ricerca di un sound unico e personale da parte dei cinque musicisti. 

LINE-UP:

Ilaria Tengatini voce contralto

Giorgia Gusmini voce mezzosoprano

Elena Troiano voce mezzosoprano

Chiara Bertelli voce soprano

Giacomo Ferrari contrabbasso

GRATUITO

Considerato oggi uno dei bassisti moderni più prestigiosi della scena funk-fusion e jazz a livello mondiale, Vincen García gode di una crescente popolarità internazionale, con centinaia di migliaia di follower e milioni di visualizzazioni sulle piattaforme di streaming. Già con il suo album di debutto Ventura, ha offerto performance eccezionali in alcuni dei festival jazz più importanti al mondo, tra cui il Montreux Jazz Festival, il North Sea Jazz Festival e il Pori Jazz Festival, registrando il tutto esaurito in città come Londra, Madrid, Los Angeles, New York, Città del Messico, Milano, Tokyo e Parigi. Vincen è noto per la sua straordinaria tecnica e la sua inesauribile creatività, che lo portano a esibirsi anche in tournée con artisti internazionali come Cory Wong e Jesús Molina. Il suo ultimo, attesissimo album Vivace, pubblicato a gennaio 2026, lo conferma tra i più importanti artisti spagnoli della scena musicale internazionale, capace di raggiungere un pubblico sempre più ampio e appassionato. Il suo percorso artistico promette di continuare a incantare e sorprendere negli anni a venire.

LINE-UP:

Vincen Garcia  basso

Andoni Narvaez chitarra

Manu Pardo  tromba

Victor Jimenez  sax

Benjamin Wirjo  batteria

Dalle ore 19.00 possibilità “Cena Impavida al Castello con Pajella”  previo possesso del biglietto del concerto. Info e prenotazioni : +39 34407533824

In caso di maltempo: ARCO, CASINO' MUNICIPALE - ore 21.30

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Uno dei migliori pianisti della sua generazione, con tredici album registrati come leader, Joey Calderazzo ha percorso la strada da bambino prodigio  a  membro d'élite dei migliori ensemble jazz. Ha accompagnato i geni della musica, da Michael Brecker e Branford Marsalis a Jack DeJohnette e Dave Holland. Nella sua straordinaria carriera ha registrato diversi album, tra cui The Traveler del 1993 con John Patitucci e Jay Anderson al basso e Peter Erskine e Jeff Hirshfield alla batteria, Simply Music del 1997  con Sylvain Gagnon al basso, Jeff "Tain" Watt alla batteria, Joey Calderazzo del 1999  con John Patitucci al basso e Jeff "Tain" Watts alla batteria, Live del 2011  con Orlando Le Fleming al basso e Donald Edwards alla batteria, Going Home del 2015 con Orlando Le Fleming al basso e Adam Cruz alla batteria. Accompagnato da Orlando Le Fleming  al contrabbasso e da Donald Edwards alla batteria, Calderazzo esamina materiale originale e cover scelte in un'esibizione dal vivo ispirata dal suo approccio prodigiosamente ampio al jazz dove incarna il blues swingante, il post-bop, il jazz tradizionale e l'improvvisazione che esplora i confini. Con il suo trio propone un repertorio tra composizioni originali e riletture, in un linguaggio che unisce blues, swing, post-bop e improvvisazione.

LINE-UP:
Joey Calderazzo Pianoforte
Orlando Le Fleming Contrabbasso
Donald Edwards Batteria

Serata in ricordo di Elio Bresciani con l’amico Renzo Caliari – Circolo “Amici del Jazz rivano" 1957

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Il concerto offre una selezione internazionale di canzoni in un repertorio cosmopolita che spazia tra generi e culture: da Edvard Grieg ai Beatles, da Purcell a Lucio Dalla, da Poulenc a Paul Simon.  Lingue, melodie e ritmi di diverse parti del mondo si uniscono in una proposta raffinata che lascia spazio all’estro improvvisativo dei singoli musicisti offrendo al pubblico riverberi di canzoni amate da generazioni.

LINE-UP:

Damiana Dellantonio Voce

Federico Bosio Chitarra

Giulio Corini Contrabbasso

Emanuele Maniscalco Batteria

INGRESSO con drink e stuzzichini € 20

Consigliata la prenotazione al numero 0464 500600

Un ensemble composto da giovani ma già  affermati musicisti, con la voce di Giulia Prandelli  che  rende omaggio al fascino del primo Swing italiano attraverso  i brani iconici che hanno animato la scena musicale tra gli anni ‘30  e il dopoguerra. Un viaggio musicale che cattura l'essenza di un'epoca, un breviario laico della società italiana del tempo ormai passato, che propone i grandi successi di autori immortali come Natalino Otto, Quartetto Cetra, Fred Bongusto, Renato Carosone, Ernesto Bonini  e Domenico Modugno. Uno spettacolo frizzante e coinvolgente, dove il divertimento per gli amanti del genere e non, è assicurato!

LINE-UP:

Giulia Prandelli Voce

Davide Vincenzi Sassofono e Clarinetto

Davide Veronese Trombone

Fabio Levi Pianoforte

Thomas Dal Cappello Contrabbasso

Simone Robuschi Batteria

INGRESSO con consumazione obbligatoria, drink € 20

Consigliata la prenotazione al numero 0464 566600

Un progetto, di recentissima costituzione che nasce nell’effervescenza dell’ambiente musicale e culturale milanese e che prende le mosse dalla volontà condivisa di intraprendere un viaggio esplorativo dentro il jazz degli ultimi decenni, in una dimensione di totale interplay, sviluppando un’idea di improvvisazione creativa il più possibile libera da schemi precostituiti. Il repertorio spazia tra grandi classici storici e contemporanei e brani più ricercati e meno frequentati, riletti alla luce delle diverse sensibilità ed esperienze che animano i componenti del trio milanese.

LINE-UP:

Andrea Giussani Pianoforte

Margherita Carbonell Contrabbasso

Daniele Delfino Batteria

Consigliata la prenotazione al numero 0464 550858

GRATUITO

La Scuola nel Bosco:  percorso educativo alla scoperta delle biodiversità nel bosco, rivolto a bambini dai 6 ai 12 con gli educatori della scuola nel bosco e del Creativity Garden, cooperativa Canalescuola. Gratuito con prenotazione obbligatoria (numero limitato di posti).  Prenota qui il percorso 

“A Concerto con mamma e papà”, ovvero la musica Jazz composta da un papà.  I genitori dei ragazzi accreditati al percorso educativo possono acquistare il biglietto al concerto con la tariffa ridotta, disponibile in prevendita online: biglietteria  Il numero di posti al concerto è limitato:  si consiglia di utilizzare la prevendita online per i biglietti a pagamento e di prenotare i biglietti gratuiti per i minori di 18 anni scrivendo a amministrazione@smag.coop. 

Un quintetto di affermati e brillanti musicisti, nonché amici, si riunisce per presentare il nuovo disco di brani originali composti da Giordano Grossi. L’album In The Name Of The Father, Daughters & Vino Bianco propone un viaggio intimo e autentico, che racconta la vita con le sue fragilità e le sue certezze. Le energiche note del sax di Andrea Pimazzoni si intrecciano con le melodie della raffinata tromba di Paolo Malacarne, mentre il giovanissimo pianista Leo Dalla Cort raccoglie e tesse preziose armonie, dando forma a storie personali e frammenti di vita, sostenuti dalla grande esperienza ritmica di Nelide Bandello alla batteria. Le composizioni di Giordano Grossi diventano all’interno del gruppo una forma di comunicazione profonda, portatrice di emozioni, riflessioni, gioie e incertezze: un’apertura che richiede coraggio, ma che al tempo stesso regala una profonda sensazione di libertà e autenticità. In The Name Of The Father, Daughters & Vino Bianco, in uscita a fine maggio per l’etichetta Alfa Music, è un viaggio musicale che è anche un viaggio dell’anima.

LINE-UP:

Andrea Pimazzoni Sax Tenore

Paolo Malacarne  Tromba e Flicorno

Leo Dalla Cort  Pianoforte

Giordano Grossi  Contrabbasso e Composizioni

Nelide Bandello  Batteria

Dalle ore 18.30 possibilità di cena (a pagamento) a cura del comitato "Rustico Medioevo" con cibi della tradizione trentina.   Maggiori info qui

In caso di maltempo: TENNO, TEATRO DON BOSCO - ore 21.30

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Un trio di affermati musicisti, nonché amici, di area veronese, con alle spalle anni di prestigiose collaborazioni, numerose registrazioni e concerti a livello nazionale ed internazionale. La fiducia reciproca traspare nella musica che interpretano e nelle raffinate emozioni che sanno trasmettere  al pubblico. Il trio propone un percorso tra brani tradizionali tratti da standard internazionali e temi della canzone  italiana, alternati a loro nuove composizioni originali dove le raffinate linee melodiche della tromba di Zorzella si intrecciano con le ricercate armonie di Speri, sostenute dalla ritmica pulsante di Terragnoli alla chitarra basso.

LINE-UP:

Beppe Zorzella Tromba 

Rudi Speri Chitarra

Enrico Terragnoli Chitarra Basso

Consigliata la prenotazione al numero 0464 506012

Una delle più grandi coppie del jazz italiano di oggi, quella formata da Fabrizio Bosso alla tromba e Julian Oliver Mazzariello al pianoforte, con le interpretazioni originali di brani del grande repertorio del cantautore napoletano. Il “tandem” dei due musicisti restituisce un ritratto inedito di Pino Daniele, (ri)vestendo una musica già grande, con colori nuovi e autentici, facendo risuonare melodie straordinarie con la timbrica e la poesia di due eccezionali protagonisti del jazz contemporaneo. Il repertorio di “Il Cielo è Pieno di Stelle”, il cui titolo prende spunto dal testo di Mal di Te abbraccia un’ampia rosa di brani, dall’immancabile Napule è (1977) alla trascinante Je So’ Pazzo (1979), la magia di Quanno Chiove (1980); ma anche le più recenti Quando (1992) e le due perle del 1993 Allora sì e Sicily, quest’ultima registrata all’epoca con il jazzista americano Chick Corea, autore della musica alla quale Pino Daniele aggiunse il testo. “Il Cielo è Pieno di Stelle” è ora diventato un album, registrato allo storico Splash Recording Studio di Napoli lo scorso anno.

Line-up:

Fabrizio Bosso Tromba

Julian Oliver Mazzariello Pianoforte

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Vincitrice del premio Parliamentary Jazz Vocalist of the Year, Emma Smith è una stella in ascesa. Dalla Royal Albert Hall di Londra ai più importanti jazz club del mondo, è acclamata dalla critica come una cantante jazz poliedrica, nonché arrangiatrice e cantautrice, dotata di eccezionali capacità vocali. Ha collaborato con artisti del calibro di Michael Bublé, la Quincy Jones Orchestra, Jeff Goldblum e il quintetto formato da Jeremy Pelt e Wayne Escoffery.

Dopo un tour trionfale con il supergruppo americano Postmodern Jukebox, Emma ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui la prestigiosa medaglia della Worshipful Company of Musicians (una delle sole due cantanti ad averla ottenuta), il raggiungimento della finale del Montreux Jazz Competition e la nomination come Jazz Act of the Year ai Jools Holland Boisdale Music Awards 2024.

Dopo il grande successo del suo album solista Meshuga Baby, che ha totalizzato milioni di stream e ottenuto un ampio supporto radiofonico da Jamie Cullum (BBC Radio 2), Cerys Matthews (BBC 6 Music), TSF Jazz e Jazz FM, nel 2025 è uscito il suo nuovo album Bitter Orange per l’etichetta statunitense La Reserve: un’istantanea intima nella mente e nella vita personale di un’artista che desidera farsi ascoltare e avere un impatto nel mondo di oggi, con un sound profondamente radicato nel passato.

LINE-UP:
Emma Smith Voce
Sam Watts Pianoforte
Conor Chaplin Contrabbasso
Andreu Pitarch Batteria

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